"Simone de Beauvoir disait : "Il y a quelque chose dans l'air de New York qui rend le sommeil inutile".

Yellow Cab, c'est le récit de Benoit Cohen, cinéaste et écrivain, devenu chauffeur de taxi dans la grande ville de New York. Ce qui ne devait être qu'un prétexte pour une idée de scénario, se révèle très vite être une passion. Benoit Cohen nous décrit l'effervescence de la Big Apple, de nuit comme de jour. Il va rencontrer un grand nombre de personnes, toutes plus différentes les unes que les autres : dans leur style, dans leur nationalité, dans leur façon d'être assis sur la banquette arrière de son taxi. Mais devenir chauffeur de taxi n'est pas à la portée de tous, quand on voit le nombre de contraintes administratives auxquelles fait face Cohen pour se tenir derrière un volant. Ce seront des semaines et des semaines de tests, d'examen de drogue, d'apprentissage des mille et unes rues et avenues de New York. Il y a même des cours de droit pour contrer des procès verbaux, car les chauffeurs de taxi ne sont pas les plus appréciés dans cette ville.
Les Yellow cab sont sur-représentés dans les films à grosse comme petite production, c'est plus qu'un moyen de transport, c'est ce qui fait le rythme de New York, son icône. Benoit Cohen en tant que cinéaste nous donne par moment des références de films de notoriété, notamment le célèbre "Taxi Driver", donnant tout de suite une profondeur à son récit. Un côté très nostalgique aussi, quand on sait que les premiers taxis jaunes sont apparus en 1915.

Yellow Cab c'est le récit social parfait pour raconter cette ville si particulière. New York est une ville où l'on peut se perdre comme se retrouver et c'est ce que fera l'écrivain à travers ce roman et les vitres de son taxi : une aventure humaine qui lui permettra de revoir toute sa vie.

"Simone de Beauvoir disait : "Il y a quelque chose dans l'air de New York qui rend le sommeil inutile".
Yellow Cab, c'est le récit de Benoit Cohen, cinéaste et écrivain, devenu chauffeur de taxi dans la grande ville de New York. Ce qui ne devait être qu'un prétexte pour une idée de scénario, se révèle très vite être une passion.
Benoit Cohen nous décrit l'effervescence de la Big Apple, de nuit comme de jour. Il va rencontrer un grand nombre de personnes, toutes plus différentes les unes que les autres : dans leur style, dans leur nationalité, dans leur façon d'être assis sur la banquette arrière de son taxi. Mais devenir chauffeur de taxi n'est pas à la portée de tous, quand on voit le nombre de contraintes administratives auxquelles fait face Cohen pour se tenir derrière un volant. Ce seront des semaines et des semaines de tests, d'examen de drogue, d'apprentissage des mille et unes rues et avenues de New York. Il y a même des cours de droit pour contrer des procès verbaux, car les chauffeurs de taxi ne sont pas les plus appréciés dans cette ville.
Les Yellow cab sont sur-représentés dans les films à grosse comme petite production, c'est plus qu'un moyen de transport, c'est ce qui fait le rythme de New York, son icône. Benoit Cohen en tant que cinéaste nous donne par moment des références de films de notoriété, notamment le célèbre "Taxi Driver", donnant tout de suite une profondeur à son récit. Un côté très nostalgique aussi, quand on sait que les premiers taxis jaunes sont apparus en 1915.

Yellow Cab c'est le récit social parfait pour raconter cette ville si particulière. New York est une ville où l'on peut se perdre comme se retrouver et c'est ce que fera l'écrivain à travers ce roman et les vitres de son taxi : une aventure humaine qui lui permettra de revoir toute sa vie.
La bande-dessinée adaptée du récit de Benoit Cohen reprend son texte très fidèlement. Avec des dessins en noir et blanc et une approche très scénaristique, la bande-dessinée "Yellow Cab" devient sous nos yeux un parfait story board pour un futur film. Chabouté a su insuffler le souffle et le rythme dynamique de New York dans ses planches !

À Brighton en Angleterre, au coeur de l’été 1959, un trio se produit chaque soir pour offrir un spectacle de magie époustouflant. Jack a été poussé très jeune dans le monde de la scène par sa mère. Ronnie apprend la magie pendant la Seconde Guerre Mondiale auprès de parents adoptifs chez qui sa mère l’envoie pour échapper aux bombardements sur Londres. Rencontrés à l’armée, les deux amis ne tardent pas à trouver une assistante pour monter un spectacle.
Sur scène ils sont Jack Robinson, maître de cérémonie, Pablo le Magnifique, magicien talentueux et Eve, l’assistante aux costumes somptueux. Le spectacle remporte très vite un immense succès qui les propulse tous les trois en haut de l’affiche. Mais les deux amis vont tour à tour succomber aux charmes ravageur de la belle Eve, aux risques de tout perdre.
Dans "Le Grand Jeu", Graham Swift nous plonge dans le monde de la magie où tout semble possible. Avec une écriture « so British » l’auteur jongle entre humour et délicatesse pour nous raconter le destin de ce trio hors du commun. Alors une histoire de magie oui, mais une histoire d’amour aussi, d’illusions, de trahison et de secrets bien gardés.

Aaro fait son entrée à l’université de Jyväskylä comme un nouveau départ dans sa vie. Marqué par une enfance rythmée par le harcèlement scolaire, il va tout essayer pour se faire des amis, faire la fête, en soi profiter de sa vie étudiante. Mais les souvenirs du harcèlement reviennent, comme une piqûre de rappel. Aaro va sans cesse se demander comment aborder les gens, comment ne pas les décevoir, comment ne pas être ou paraître différent aux yeux des autres alors que c’est pourtant ce qui fait la force d’une personne.
Dans ce roman où les souffrances de l’enfance persistent, on suit les pensées d’Aaro confronté à son propre regard sur lui-même. C’est avec une grande délicatesse et non sans une pointe d’humour que l’auteur dresse le portrait d’un jeune homme attachant et à l’identité fracturée.

Le Jardin, c'est le nom de ce cabaret des années 20 dont les danseuses, libres et indépendantes, portent un nom de fleurs. Dans ce cocon de sérénité et d'ouverture d'esprit, Rose grandit. Il est le fils de la directrice mais sa place se trouve au sein de la troupe du théâtre. Depuis tout petit, il pousse au rythme des saisons, de la danse, des spectacles dans une ambiance chaleureuse et humaine.
Un jour, Rose décide de se lancer sur scène. Pour lui, le spectacle est une seconde peau, une évidence. A partir de cet instant Rose va découvrir le monde, déambuler à travers les réceptions mondaines, grisé par son succès nouveau, mais toujours curieux et les pieds bien ancrés dans la réalité. Grâce à son entourage et à la bienveillance qui l'entoure, il se sentira plus fort, libre.
Gaëlle Greniller, jeune illustratrice poursuit avec talent le travail entamé avec Les fleurs de grand frère. Le jardin, Paris, c'est une douceur, une promesse, un éclat de rire.